В Центре современного искусства AZ/ART открылась выставка «Буквальные связи»

#BLOCK_CONTACTS_1# #FOOTNOTE#

«Буквальные связи»

В экспозицию вошли более 70 живописных, графических и скульптурных работ художника из собраний Музея AZ и частных коллекций. Выставка посвящена исследованию Белкина, насыщенному смыслами зазору между артистическим, поведенческим рисунком художника и одной из центральных тем его искусства — эрозией культурного слоя, фрагментацией памяти.

#CREATORS#

Анатолий Белкин — художник, культуртрегер, мистификатор, участник первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основатель петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc». Сегодня его работы хранятся в Эрмитаже, Русском музее, Городском музее Амстердама Стеделейк и других музеях мира. С конца 1980-х персональные выставки художника проходили в галереях Нью-Йорка, Парижа, Лондона, Берлина, а в 2004 году выставка Белкина «Золото болот», грандиозный проект о вымышленной «болотной цивилизации», стала прорывом современного российского искусства в Эрмитаж. Однако в Москве за всю карьеру художника его выставка была лишь однажды — в 2006 году в Галерее «Триумф», где совместно с Эрмитажем снова показали проект «Золото болот».

#VIDEO#

Виталий Пушницкий — один из ведущих современных художников России, чьи работы широко известны за пределами страны. Он родился в Санкт-Петербурге в 1967 году и получил образование в Академии художеств. Пушницкий работает в различных медиа, включая живопись, графику, инсталляции и видеоарт, исследуя темы времени, пространства, памяти и звука. Его проекты неоднократно участвовали в крупных международных выставках, включая Московскую биеннале современного искусства и Венецианскую биеннале.

Художник активно использует звук как важную составляющую своих произведений, исследуя его влияние на восприятие пространства и взаимодействие с другими медиа. В работах Пушницкого звук часто становится метафорой времени, памяти и коммуникации, что особенно ярко проявляется в его портретах и инсталляциях.

#MEDIA_1#

Виталий Пушницкий — один из ведущих современных художников России, чьи работы широко известны за пределами страны. Он родился в Санкт-Петербурге в 1967 году и получил образование в Академии художеств. Пушницкий работает в различных медиа, включая живопись, графику, инсталляции и видеоарт, исследуя темы времени, пространства, памяти и звука. Его проекты неоднократно участвовали в крупных международных выставках, включая Московскую биеннале современного искусства и Венецианскую биеннале.

Художник активно использует звук как важную составляющую своих произведений, исследуя его влияние на восприятие пространства и взаимодействие с другими медиа. В работах Пушницкого звук часто становится метафорой времени, памяти и коммуникации, что особенно ярко проявляется в его портретах и инсталляциях.

#MEDIA_2# Он родился в Санкт-Петербурге в 1967 году и получил образование в Академии художеств. Пушницкий работает в различных медиа, включая живопись, графику, инсталляции и видеоарт, исследуя темы времени, пространства, памяти и звука. Его проекты неоднократно участвовали в крупных международных выставках, включая Московскую биеннале современного искусства и Венецианскую биеннале. 

#GALLERY_1#

Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум» всегда стояли особняком в советской рок-сцене. Их музыка сочетала в себе философские тексты, глубокие культурные отсылки и музыкальные эксперименты.

Альбом «Треугольник» (1981) стал одним из первых магнитоальбомов, записанных на домашнем оборудовании. В этом архиве можно найти редкие записи концертов и репетиций, которые не были доступны широкой аудитории.

Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум» всегда стояли особняком в советской рок-сцене. Их музыка сочетала в себе философские тексты, глубокие культурные отсылки и музыкальные эксперименты. Альбом «Треугольник» (1981) стал одним из первых магнитоальбомов, записанных на домашнем оборудовании. В этом архиве можно найти редкие записи концертов и репетиций, которые не были доступны широкой аудитории.

Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум» всегда стояли особняком в советской рок-сцене. Их музыка сочетала в себе философские тексты, глубокие культурные отсылки и музыкальные эксперименты. Альбом «Треугольник» (1981) стал одним из первых магнитоальбомов, записанных на домашнем оборудовании. В этом архиве можно найти редкие записи концертов и репетиций, которые не были доступны широкой аудитории. Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум» всегда стояли особняком в советской рок-сцене.

Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум» всегда стояли особняком в советской рок-сцене. Их музыка сочетала в себе философские тексты, глубокие культурные отсылки и музыкальные эксперименты. Альбом «Треугольник» (1981) стал одним из первых магнитоальбомов, записанных на домашнем оборудовании. В этом архиве можно найти редкие записи концертов и репетиций, которые не были доступны широкой аудитории. Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум» всегда стояли особняком в советской рок-сцене. Их музыка сочетала в себе философские тексты, глубокие культурные отсылки и музыкальные эксперименты. Альбом «Треугольник» (1981) стал одним из первых магнитоальбомов, записанных на домашнем оборудовании. В этом архиве можно найти редкие записи концертов и репетиций, которые не были доступны широкой аудитории.

#QUOTE#

По-настоящему, мне кажется, деление на московскую и петербургскую школу очень условно. В 1960-е, или 1990-е, или 2000-е гораздо больше сходства можно найти у московских художников и петербургских, современников, чем у московских вот этого поколения и предыдущего. Едва ли здесь можно прослеживать чёткие линии и определённую преемственность. У нас вообще в российской истории искусства с преемственностью крайне сложно, это самый дефицитный товар. И вообще на постсоветском пространстве.

У нас скорее такая преемственность декоративная. Нам настолько не нравится быть собой, что хочется вернуться к некой воображаемой подлинности. И нам хочется опереться на фигуру учителя, чтобы нас обосновывало, оправдывало и вообще придавало нашему существованию укоренённости и уверенности, хотя на самом деле это абсолютно терапевтическая конструкция, которая позволяет нам не так сильно страдать от ужаса жизни.

#GALLERY_2#

Одной из ключевых фигур рок-андеграунда был Майк Науменко, лидер группы «Зоопарк».

Выставка «Третье ухо», где Виталий Пушницкий представил одну из своих последних работ — метафорический портрет Джона Кейджа, исследует взаимодействие звука и визуального искусства. Проект рассматривает, как музыка проникает в повседневную жизнь и становится материалом для художественного осмысления. Работы Пушницкого на выставке отражают его исследование звука как феномена, способного выходить за рамки аудиальных впечатлений и воплощаться в материальных формах. Используя абстрактные визуальные образы, он стремится передать зрителям атмосферу музыки и звуковую природу мира, воплощённую в различных материалах.

#TABLE#

Создавая портрет Джона Кейджа, Виталий Пушницкий погружается в философию этого композитора, который стал иконой экспериментальной музыки и известен своими радикальными взглядами на звук и тишину. Портрет воплощает размышления о влиянии Кейджа на современное искусство и его уникальной способности превращать нематериальный звук в художественный объект.

Список с выделением буллитами внутри обычного текста:

• Концертный зал;
• Выставка современного искусства;
• Может в любое время уточнять, блокировать или удалять свои персональные данные в личном профиле Сайта, в случае если они являются неполными, устаревшими, неточными, незаконно полученными или не являются необходимыми для заявленных целей обработки.