Ольга Чернышева. С листа

До 26 февраля включительно вы можете приобрести билет на выставку по специальной цене со скидкой 25%

Экспозиция будет включать редкие ранние работы, которые никогда прежде не показывались широкой публике. Среди них — серия «Знаки» (1989)— пример автоматического рисунка Чернышевой. Будут представлены и новые произведения художницы, как, например, акварель «Кисточка» (2025), являющаяся фиксацией момента из бытовой повседневности, что присуще языку Ольги, и одновременно отражением соотношения искусства и жизни. Художница исследует «неровные границы» между важным и второстепенным, между событием и фоном, находя поэзию в том, что обычно ускользает от внимания. «С листа» — это также выставка про спонтанность, непосредственность восприятия, умение «читать» мир напрямую.

В основу проекта легла новая книга Ольги Чернышевой «О рисунках», в которой собраны графические работы художницы разных лет. Книга будет выпущена Музеем AZ специально к выставке, в нее войдут тексты искусствоведа Екатерины Андреевой и Евгении Киселевой-Аффлербах, куратора проекта.

Два других зала выставки, посвященные образу листа как растительного элемента, предполагают особый, «неантропоцентричный», ракурс, где люди уступают место природе. В залах будут представлены разные состояния природы в акварелях из серии «Стирки» (2024)и «Пособие для роботов по изучению людей» (2019), живописных работах «Звук в лесу» (2024) и «Москва-река» (2025), видео-инсталляции «Blue ovals» (2018), а также в графических работах разных лет и фотографиях.

Экспозиция выставки, как и ее название, двойственна. Первый раздел проекта раскроет понятие листа книжного. В этом зале зрители смогут познакомиться с иллюстрациями Чернышевой к «Денискиным рассказам» Виктора Драгунского (V-A-C Press, 2023), а также с неопубликованными акварелями из проекта «Метро для детей» (Secession, 2017). Отдельный стенд первого зала будет посвящен книге «О рисунках», где будут представлены работы художницы, созданные специально для выставки, и произведения из более ранних серий. Их дополнят комментарии автора. Все перечисленные издания будут доступны в экспозиционном пространстве для личного знакомства зрителей.

Экспозицию выставки разработала архитектор Саша Ким, которая ранее уже сотрудничала с художницей. Сценография выставки строится вокруг ключевых тем, пронизывающих рисунки Ольги Чернышевой. Архитектурные решения создают синтезированное пространство — это одновременно и мастерская художника, и поэтический природный ландшафт. Этот проект устроен с таким же вниманием к «реальному», как и художественный подход автора. Поэтому выставочное пространство служит не просто фоном для экспозиции, а встраивается в общий нарратив выставки.

К выставке будет подготовлена образовательная программа. В цикл междисциплинарных дискуссий войдут встречи с художниками, поэтами, философами и искусствоведами, посвященные рисунку, роли природы в искусстве и тому, как линия и наблюдение превращаются в язык мысли и образа. Посетители также смогут присоединиться к авторским экскурсиям Ольги Чернышевой и куратора Евгении Киселевой-Аффлербах по выставке.

ЦСИ AZART совместно с Фондом Николая Каретникова запустит к выставке параллельную музыкальную программу. В рамках концертов камерной музыки автор и куратор концертных программ Сергей Терентьев выстроит диалог с художественными стратегиями, картиной мира и различными медиа Ольги Чернышевой, представленными на выставке. Он исследует время, пространство и память в ее работах и сопоставит их с музыкой композиторов разных жанров и эпох. В разнообразную программу пяти сопроводительных концертов будут включены соло и виртуозные ансамбли, а также репертуарные редкости и новая музыка для камерных составов.

Детская программа будет представлена серией творческих мастер-классов: юные участники познакомятся с китайской техникой живописи У-син, искусством оригами, а также посетят двигательные мастер-классы под руководством опытного хореографа.

Два других зала выставки, посвященные образу листа как растительного элемента, предполагают особый, «неантропоцентричный», ракурс, где люди уступают место природе. В залах будут представлены разные состояния природы в акварелях из серии «Стирки» (2024) и «Пособие для роботов по изучению людей» (2019), живописных работах «Звук в лесу» (2024) и «Москва-река» (2025), видео-инсталляции «Blue ovals» (2018), а также в графических работах разных лет и фотографиях.