Краснопевцев. Равновесие неравного

«Искусствовед Елена Мурина писала о том, что лишь только те, кто ничего не мог поделать с предначертанием быть самим собой, — Краснопевцев, Зверев, Немухин, Вейсберг и другие — смогли безоглядно противопоставить себя официозу. Дмитрий Краснопевцев — один из моих самых любимых художников. Этот выдающийся и признанный мастер с совершенно особым голосом, художник вне всех и всего. В коллекции Музея AZ более семидесяти работ Мастера — от ранних рисунков 1940-х годов до узнаваемых метафизических натюрмортов. Выставка к его столетию — дань памяти удивительному человеку и художнику, в котором талант, личность и мировоззрение слились воедино".

Художник тишины и требующий тишину. В нашем бурлящем, турбулентном мире его картины — это экологическая ниша спокойствия, тайны и чуда. Художник-отшельник, философ, мистик, символист, он противостоит бессмысленной суете и спешке современного мира. Бег «все уничтожающего времени» остановлен. Мертвая природа краснопевцевского nature morte заставляет ощущать время, его неотвратимость, остро размышлять о жизни и бессмертии, чувствовать грань физического мира. На его картинах разворачивается загадочная жизнь вещей, вне социума, среды, места. Это разговор о бессмертии, о гармонии, о равновесии, к которому все стремится. Человеческая цельность породила удивительно целостный мир его творчества. В его аристократическое лицо, так же, как и в его работы, хочется долго вглядываться. Такие лица были редки тогда и совершенно исчезли сегодня. И мы входим в его мастерскую-келью и останавливаем время… «Искусство останавливает время, вбирает в себя, не дает исчезнуть, — говорил Дмитрий Краснопевцев — И человек может все эти обломки, всю эту пыльную археологию превратить в жизнь… Это и есть бессмертие, это и есть великая преемственность жизни.

Краснопевцев — художник, в картинах которого заложена архитектура. Изображенные на них предметы — их очертания и ритмы их расположения — просятся стать частью дизайна экспозиции. Вот первое, что понимаешь, приступая к выставке этого выдающегося художника. Пространству Центра AZ ART нужно всего несколько линий и аккуратных штрихов для того, чтобы своды старинного дома стали арками, боками кувшинов и раковинами с картин Краснопевцева. Мне хотелось, чтобы связь между местом и художником была органична. Хотелось написать картину-оммаж Краснопевцеву в технике „здесь и сейчас“, используя те материалы, что предоставило мне пространство, только немного дорисовав его функциональными предметами. Выставка должна быть немного шаткой, балансирующей на грани музея и мастерской. Все предметы, все картины очень точно выверены на своих местах, и в тоже время, они напоминают как будто случайно проросшие и уже засохшие цветы.