Аня Жёлудь. Не тот горизонт

«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который еще будет». Эти слова Аня Желудь написала в 2006 году, когда ей было 25 лет, и она только вступала в мир современного искусства. По мнению куратора выставки Ирины Горловой, они точно описывают и метод художника, и ее судьбу как дорогу, которая сначала была настоящим хайвеем, несущим к успеху и признанию, а потом, в силу жизненных обстоятельств, свернула на обочину. Дата открытия проекта выбрана не случайно: ровно год назад, 4 июня 2025 года, художника не стало.

Выставка сфокусируется на живописных работах Ани Желудь и проследит эволюцию ее художественного метода: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а картина становится той, «в которую можно войти».

Проект будет посвящен двум сюжетам, составляющим важную часть искусства Желудь — дому и дороге, миру внутри и миру снаружи. Название выставки «Не тот горизонт» позаимствовано у серии минималистичных пейзажей Ани, созданных темперой на картоне в 2020 году. «Горизонт», согласно основоположнику философской герменевтики Хансу-Георгу Гадамеру, — «поле зрения, охватывающее и обнимающее все то, что может быть увидено из какого-либо пункта». «Горизонт» Ани Желудь в разные периоды жизни менял как исходную точку обзора, так и «поле зрения», перемещаясь от ограниченного «ближнего круга» к дороге, постепенно теряющей по пути привычные признаки реального мира.

«Не тот художник» — так охарактеризовала себя Аня в процессе работы над одним проектом с учеными, пытающимися выяснить, есть ли у нее «модель мира». В конце концов, в поисках этой модели «не тот художник» Аня Желудь проникла за линию «не того горизонта».

Экспозиция, архитектором которой выступил Алексей Подкидышев, построена как последовательное движение по трем залам, каждый из которых раскрывает один из ключевых мотивов художественного языка Ани Желудь. От насыщенного предметного мира первого зала — с вещами, натюрмортами и керамикой — взгляд движется к пейзажам, где пространство постепенно разрежается, а цвет почти исчезает. В финале линия становится главным героем: в картинах и металлических объектах она заменяет предметы, превращая их в легкие, почти невесомые конструкции.