Концерт №4 «Путешествие души»

Цельность индивидуального стиля Ани Жёлудь характеризует один из важнейших мотивов — художник заостряет наше внимание на проблеме движения как такового, словно напоминая каждому из нас, что дорога жизни в любой момент может резко свернуть на обочину, либо оборваться «жесткой линией горизонта». Образ движения как отрицание смерти превалирует в цикле «Прогноз погоды», где бескомпромиссно транслируется концепция пути «человека, которого нет». Безлюдный заснеженный ландшафт средней полосы России в художественном прочтении Ани Жёлудь буквально приглашает зрителя «войти в пейзаж». Ей как бы задается вектор, но при этом он переосмысляется не как фон, а как психологическая картина. Время в этих работах как бы остановлено, заморожено. Несмотря на кажущийся динамизм, все же «вьется змеей путь в никуда», упираясь в «не тот горизонт». Это подтверждается и некоторыми фрагментами рукописных текстов, где Аня Жёлудь рефлексирует о главных темах в своем творчестве, которые находят художественное воплощение.

В истории музыки в похожей ситуации жизненного и творческого перепутья оказывались многие композиторы, особенно в 1970-е годы (когда «вторая волна авангарда» постепенно схлынула, на излете интереса к «техницизму» современной музыкальной нотации). Так, считается, что название «‘Hay que caminar’ soñando» («“Надо идти”, грезя») (1989) последнего завершенного сочинения итальянца Луиджи Ноно отсылает к надписи, увиденной им на стене монастыря в Толедо в 1980-х во время поездки в Испанию. Эта надпись гласила: «Caminante, no hay caminos, hay que caminar» («Путник, нет дорог, нужно идти» / «Дорога возникает под шагами»). Название этого сочинения стало импульсом для создания настоящей концертной программы в параллель творческим исканиям Ани Жёлудь. Драматургия вечера выстраивается следующим образом: каждый музыкальный эпизод становится остановкой на художественном маршруте, во время каждой из них путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души.

Монолог скрипки в опусе «La lontananza nostalgica utopica Futura» («Ностальгическая даль утопического будущего») Луиджи Ноно, поддержанный средствами электроники (как будто внутренний диалог Ани Жёлудь с самой собой) — с этого начинается «путешествие души» художника. В финале концертной программы прозвучат два монолога — две пьесы Джачинто Шельси для скрипки соло. Этот «эпилог» дан как бы в ознаменование того, что «открытая и окрыленная душа» Ани Жёлудь, на долю которой выпал ряд испытаний, покидает свою физическую оболочку и продолжает странствовать уже в иных мирах, за линией «не того горизонта».

ПРОГРАММА