Концерт №1 «Преодоление границ»

Преодоление границ – одна из важнейших тем с вариациями в творчестве Ани Жёлудь. Работы художника расширяют и открывают новые горизонты окружающей нас повседневной реальности. Эти «формы в воздухе» часто представляют собой изображения одежд, ящиков, чемоданов, кухонной утвари, как бы парящих в условиях невесомости. Весь этот запечатленный герметичный мир, в котором человек является редким гостем, имеет одно главное свойство – «анатомия быта» в нем одушевляется и поэтизируется Аней Жёлудь. В зависимости от точки обзора она стирает привычные границы между живым и неживым, обыденным и удивительным, тревожным и умиротворяющим, густыми текстурами и прозрачными оттенками. Художником проводится линия демаркации – «не того горизонта», который в свою очередь пересекается зигзагообразной цепной молнией творческой судьбы «не того художника», как она сама себя называла. Аня Жёлудь работает на территории пограничья – своеобразного художественного «чистилища», где души предметов ожидают своего часа для выхода за пределы пространства.

ПРОГРАММА

Фарадж Караев (р. 1943)
«terminus» для виолончели соло (1987)

Альфред Шнитке (1934–1998)
«Moz-Art (проект реконструкции наполовину утерянного произведения)» для двух скрипок (1783/1976)

Виктор Суслин (1942–2012)
«Grenzübertritt» («Crossing Beyond») («Преодоление границ») для альта, виолончели и контрабаса (1990)

Ригель Винская (р. 1995)
«Urban Grimoire» («Урбанистический Гримуар») для контрабаса и вибрафона (2025)
Мировая премьера
Партитура создана в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и Квоты»

Алексей Сысоев (р. 1972)
Wallpapers 3.2.35. для струнного квинтета, перкуссии и электроники

Подробнее о программе

Феномен индивидуального стиля Фараджа Караева возникает на пересечении языков и знаковых систем искусства, в свободе сопряжения разнообразных композиционных техник, индивидуализации форм, множественности культурно-исторических контекстов, находящих свое отражение в структуре и музыкальной ткани «Terminus» (1985) для виолончели соло. Это технически предельно сложное сочинение бросает вызов исполнительским возможностям, является средоточием уникальных находок композитора, чье творчество и сегодня продолжает развиваться под знаменем «между Востоком и Западом». Находясь в поисках подходящего названия своему сочинению, сочетающему реконструкцию, деконструкцию и монтаж моцартовского текста, Альфред Шнитке долго подбирал окончательный вариант. Из тридцати восьми названий в итоге было выбрано «Moz-Art». Этот опус, который прозвучит в версии для двух скрипок (1976), – пример преодоления эстетических границ в истории музыкальной культуры через призму поставангардных экспериментов.

Виктор Суслин в своем сочинении «Преодоление границ» (1990) для альта, виолончели и контрабаса переплавил свой опыт импровизации в ансамбле «Астрея» (образовался около 1975 г.), в состав которого также входили Вячеслав Артёмов и София Губайдулина. В контексте этой пьесы можно наблюдать эффект сопротивления материала – как каждый из музыкальных инструментов монотембрового трио борется за «место под солнцем», обозначая зыбкость границ, что придаёт форме сочинения динамичный характер.

Ригель Винская в «Urban Grimoire» («Урбанистическом Гримуаре») переворачивает стереотипные представления о тембровой драматургии, включая в нетипичный исполнительский состав контрабас, вибрафон и электронику. В пьесе исследуются взаимоотношения человека и природы в контексте современного мегаполиса, что важно – без бинарного противопоставления урбанистической среды и природного ландшафта, как и в работах художника Ани Жёлудь.

Авторские стратегии импровизации ярко проявлены в одном из множества различных вариантов «Wallpapers» Алексея Сысоева. Способы структурной организации материала вбирают в себя здесь и опыт академической музыки, и неакадемические направления (фри-джаз, различные поджанры электронной музыки, экспериментальный рок и многие другие стилевые направления, где происходит преломление звуковых потоков). Такое многообразие дает возможность выйти за мнимые пределы – как физических принципов работы, связанных с устройством каждого из инструментов (объектов), так и технического мастерства каждого из музыкантов, прошедшего особую предварительную «настройку». Этот акт коллективной импровизации приглашает пережить уникальный опыт, для которого природа границ эфемерна.