Краснопевцев. Равновесие неравного

Создатели проекта
Генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART
/ Наталия Опалева
Куратор
/ Наталья Волкова
Автор экспозиции
/ Катя Бочавар

25 сентября Центр современного искусства AZ/ART на Маросейке представит выставку «Краснопевцев. Равновесие неравного», посвященную 100-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошли более 50 живописных и графических работ из собраний Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка-размышление объединяет произведения художника с уникальными артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями его работ — раковины, глиняные кувшины, камни, латунные подсвечники и старинные книги.

Дмитрий Краснопевцев — один из лидеров неофициального искусства. Художник-философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира.

Дмитрия Краснопевцева называют «хранителем времени». Он сам был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Сначала из его работ ушли люди, потом ушел цвет, и натюрморт обрел новую художественную эстетику. Краснопевцев показал нам, насколько безграничен жанр натюрморта.

Наталия Опалева, генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART:
«Искусствовед Елена Мурина писала о том, что лишь только те, кто ничего не мог поделать с предначертанием быть самим собой, — Краснопевцев, Зверев, Немухин, Вейсберг и другие — смогли безоглядно противопоставить себя официозу.
Дмитрий Краснопевцев — один из моих самых любимых художников. Этот выдающийся и признанный мастер с совершенно особым голосом, художник вне всех и всего.
В коллекции Музея AZ более семидесяти работ Мастера — от ранних рисунков 1940-х годов до узнаваемых метафизических натюрмортов. Выставка к его столетию — дань памяти удивительному человеку и художнику, в котором талант, личность и мировоззрение слились воедино".

Эпиграфом к выставке стал портрет Дмитрия Краснопевцева работы Анатолия Зверева — одно из лучших его произведений. Оно соседствует с ранними работами Краснопевцева, его театральными экспериментами  и афишами.
Правый зал экспозиции превратился в квартиру Рихтера, где всегда звучит фортепьянная музыка в исполнении великого пианиста, друга Краснопевцева. Здесь же во время выставки будут проходить концерты современных композиторов.

Основной корпус выставки составляют живописные работы разного времени, но особое место занимают графические листы — так называемая «азбука» Краснопевцева. Представленные эскизы содержат в себе те элементы, из которых вырастали его картины. В экспозиции также можно увидеть тетради с записями, письмами и рисунками художника.

Наталья Волкова, куратор выставки:
«Художник тишины и требующий тишину. В нашем бурлящем, турбулентном мире его картины — это экологическая ниша спокойствия, тайны и чуда. Художник-отшельник, философ, мистик, символист, он противостоит бессмысленной суете и спешке современного мира. Бег «все уничтожающего времени» остановлен.
Мертвая природа краснопевцевского nature morte заставляет ощущать время, его неотвратимость, остро размышлять о жизни и бессмертии, чувствовать грань физического мира. На его картинах разворачивается загадочная жизнь вещей, вне социума, среды, места. Это разговор о бессмертии, о гармонии, о равновесии, к которому все стремится.
Человеческая цельность породила удивительно целостный мир его творчества. В его аристократическое лицо, так же, как и в его работы, хочется долго вглядываться. Такие лица были редки тогда и совершенно исчезли сегодня. И мы входим в его мастерскую-келью и останавливаем время…
«Искусство останавливает время, вбирает в себя, не дает исчезнуть,  - говорил Дмитрий Краснопевцев — И человек может все эти обломки, всю эту пыльную археологию превратить в жизнь… Это и есть бессмертие, это и есть великая преемственность жизни»".

Архитектура выставки отсылает к мастерской Дмитрия Краснопевцева —  сакральному пространству, наполненному особыми смыслами. Художника окружали старинные книги, керамические сосуды, камни, морские раковины, ритуальные предметы, органические артефакты. Краснопевцев не просто рисовал их, он творил в их присутствии. Художник-постановщик Катя Бочавар создала композиции из предметов, находившихся в мастерской Краснопевцева. Эти композиции не являются копиями с картин или фотографий, а являют собой размышления на тему творчества мастера.

Катя Бочавар, автор экспозиции:
«Краснопевцев — художник, в картинах которого заложена архитектура. Изображенные на них предметы — их очертания и ритмы их расположения — просятся стать частью дизайна экспозиции. Вот первое, что понимаешь, приступая к выставке этого выдающегося художника. Пространству Центра AZ ART нужно всего несколько линий и аккуратных штрихов для того, чтобы своды старинного дома стали арками, боками кувшинов и раковинами с картин Краснопевцева. Мне хотелось, чтобы связь между местом и художником была органична. Хотелось написать картину-оммаж Краснопевцеву в технике „здесь и сейчас“, используя те материалы, что предоставило мне пространство, только немного дорисовав его функциональными предметами. Выставка должна быть немного шаткой, балансирующей на грани музея и мастерской. Все предметы, все картины очень точно выверены на своих местах, и в тоже время, они напоминают как будто случайно проросшие и уже засохшие цветы».

На экспозиции в наушниках звучит текст дневников художника, который читает артист Борис Перцель. Так присутствие Дмитрия Краснопевцева  становится почти ощутимым.
В рамках выставки запланированы лекционная программа и цикл музыкальных концертов, подготовленных композитором Сергеем Терентьевым и продюсером Антоном Каретниковым при участии Фонда Николая Каретникова. Также пройдет презентация каталога живописи Дмитрия Краснопевцева, автором-составителем которого выступил Александр Ушаков.