Неочевидные пересечения

Выставка

20 июня —
01 сентября, 2024

0+

Проект «Неочевидные пересечения» — это субъективный взгляд на возможные точки сближения, общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов второй половины XX века. Проект подготовлен при поддержке Фонда Николая Каретникова.

Выставка 20 июня —
01 сентября, 2024

Билеты

Выставка Неочевидные пересечения

Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда и парадокс очевидных и неочевидных связей каждого сопоставления музыки с работами художников и вовлечь зрителей/слушателей путем рефлексии в со-участие, довоплощение замысла.

При этом музыка не рассматривалась как иллюстрация к работам художников, также как объекты, живопись и графика не рассматривались в качестве визуализации музыкальных произведений. В проекте были намечены некоторые отправные точки, которые могли стать ориентирами для дальнейшего погружения в междисциплинарный дискурс советского неофициального искусства.

На время проекта пространство ЦСИ AZ/ART разделилось на две части. В одной была представлена основная экспозиция из работ десяти художников, формирующая ряды параллелей и интермедиальных пересечений с творчеством композиторов — шестидесятников и нонконформистов старшего поколения. Во второй части — Музыкальном зале — каждую неделю камерным концертом со специальной программой открывалась выставка одного из десяти заявленных в основной экспозиции художников. Таким образом, обе части пространства формировали интермедиальные / междисциплинарные антифоны*.

Создатели выставки

Наталия Опалева

Генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART

Антон Каретников

Куратор

Сергей Терентьев

Куратор

Сергей Терентьев, Антон Каретников, Ольга Богомолова

Авторы текстов

В течение лета состоялась серия из десяти концертов, которые сопровождали временные выставки в Музыкальном зале. На них была представлена расширенная экспозиция работ каждого из десяти художников, демонстрирующая сопоставление с музыкой композиторов, звучавшей в саундтреке каждой сменной выставки.

Цикл концертов расширял контекст советской неофициальной музыки: помимо произведений композиторов-шестидесятников звучала музыка Старого и Нового света разных периодов и направлений ХХ века. Программа формировалась с помощью компаративного метода: путем сравнения визуальных и аудиальных опусов советского неофициального искусства выявлялись субъективно общее и особенное в развитии их языка и творческих стратегий авторов.

Художники основной экспозиции:
Юрий Злотников, Валентина Кропивницкая, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Шварцман.

Основные композиторы проекта:
Андрей Волконский, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Николай Каретников, Валентин Сильвестров, Сергей Слонимский, Виктор Суслин, Борис Тищенко, Галина Уствольская, Альфред Шнитке.

Расширительный контекст концертных программ:
Композиторы Первого авангарда, Новой венской школы, Второй волны западного авангарда, американского авангарда 1950-х, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович и другие.

* Принцип антифона — антифонное пение (греч. ἀντίφωνος): хоровое (ансамблевое) пение, в котором попеременно звучат два хора (или два вокальных ансамбля), находящиеся с разных сторон.