Алгоритмы познания

Совместный проект матери и дочери, в котором керамика и текстиль стали инструментами межпоколенческого диалога. Проект изначально возник не как выставочная инициатива, а как способ наладить коммуникацию и осмыслить отношения внутри семьи, и в итоге превратился в полноценную творческую коллаборацию двух равноправных авторов. Результатом стали панно, объекты и скульптуры, носящие женские имена — они рассказывают истории о судьбах и чувствах по обе стороны родственных связей.

Псевдонаучный художественный проект, в котором переплетаются биология, конспирология, суеверия и наивное коллекционирование. Работая от лица безумного ученого-систематизатора, художник создает инсталляции со случайными артефактами, мелочами — от минералов до жуков, от катышков до корешков. Проект не высмеивает науку, а показывает, как в сознании человека эпохи перемен уживаются научный метод и миф.

Платон Инфанте исследует единство цифрового и материального, отказываясь от привычной дихотомии «виртуальное / реальное». Его объекты — это привычные вещи, расширенные в виртуальное пространство без искажений: карандаш по-прежнему рисует, бумага шелестит, палочки стучат с деревянным звуком. Инсталляция «Инструментарий» выглядит как манифест: творческое усилие игнорирует экран, автор перестает думать о нем как о границе.

Елена Губанова и Иван Говорков — участники Венецианской биеннале, авторы резонансных акций и музейных проектов, работающие вместе более сорока лет. Их творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, видео и саунд-арт, кинетические объекты, перформансы и инсталляции. Проект «Пыль» сосредоточен на теме личной памяти, утраты и дистанции. Он продолжает развивать метафоры, связывающие бытовое с космическим, частное — с универсальным.

Апанди Магомедов — один из наиболее узнаваемых художников современного Дагестана. Его работы объединяют модернистские формы, народные мотивы и образы дагестанского пейзажа. Магомедов работает с ландшафтом не как с фоном, а как с активным соавтором. «Делегаты ландшафта» — высказывание об экологичном художественном мышлении, стремящемся преодолеть границы между авторским и народным, природным и искусственным.

Коллектив авторов представил художественное высказывание, переосмысляющее покровы, укрытия и спецодежду как формы культурной памяти. Инсталляция была создана как масштабный коллаж, собранный по принципу коллективной мастерской.

Арт-группа «Хвойные» — нетипичное для отечественного искусства арт-формирование, существующее на пересечении совместной художественной практики, ретрита и перформанса. Проект воссоздавал атмосферу ежегодного майского «паломничества» в деревню Хвойное. Работы участников — Марины Абаджевой, Виталия Дивенцова, Греты Димарис, Вильгения Мельникова и Серафимы Сажиной — стали как художественным высказыванием, так и свидетельством совместно прожитого опыта.

Проект Михаила Рубанкова — серия работ о путешествии современного шамана в потусторонний мир — исследование того, как религиозные символы, визуальные клише и интернет-культура сосуществуют в современном воображении. Художник работает в диалоге с концептуализмом: языком инструкций, чертежей и служебных форм.

Ирина Корина продолжает работать на границе культурной и тактильной памяти. Выставка представляла собой многосоставную инсталляцию, собранную на пересечении ритуальной архитектуры, советского интерьерного наследия и театрализованного пространства. Пространство выставки превращалось в театральную среду, где зритель становился участником перформативного действия, выстроенного по логике сна.