А в степи: бушует ветер...
Выставка
27 ноября —
16 февраля, 2025
27 ноября 2024 года в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке открылась выставка «А в степи: бушует ветер…», посвященная 90-летию со дня рождения художника Владимира Яковлева (1934–1998).
К 90-ЛЕТИЮ ХУДОЖНИКА ВЛАДИМИРА ЯКОВЛЕВА
В экспозицию вошли 70 работ из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, коллекций Сергея Александрова, Николая Котрелева, Михаила Алшибая, семьи художника и других. Проект представил главные направления в творчестве Яковлева: абстракции, цветы и портреты, созданные в 50-е — 70-е годы XX века.
Кураторами проекта выступили главный хранитель Музея AZ Наталья Волкова, коллекционер Сергей Александров и заведующий отделом Третьяковской галереи Валерий Силаев.
Несколько работ были показаны публике впервые, среди них произведения из частных коллекций и три картины из собрания Третьяковской галереи: «Композиция. Дождик, солнце» (1959), «Беспредметная композиция» (1958−1959), а также шедевр 1950-х «Голова» — его показали впервые после реставрации, которой занимался один из кураторов проекта Валерий Силаев.
Создатели выставки
Название выставки — фрагмент одного из небольших нерифмованных стихотворений Владимира Яковлева: «А в степи: бушует ветер, / Ветер бурю догоняет, / И абстрактные картины / Все развешаны мои…». В этих строчках отразилось особое мироощущение художника и главные мотивы его творчества — на протяжении всей жизни он создавал абстрактные «портреты ветра», «портреты цветов», печальные, лаконичные изображения лиц, в которых зрителю открывается иная, одному создателю видимая реальность.
Выставка была задумана как светлый поэтический образ, где пространство белокаменных палат XVII века подчеркивало философскую глубину и цельность художественного мира Владимира Яковлева.
Владимир Яковлев появился на художественной сцене в конце 1950-х годов, когда на волне «оттепели» в Москве было показано современное искусство. После прошедших в 1957—1961 годах выставок европейской и американской живописи Яковлев выработал свой уникальный творческий метод, уходя от ташистской абстракции через «портреты ветра» к цветам и лицам.
В начале 80-х годов, после потери родителей, состояние здоровья художника ухудшилось, но он остался верен искусству. Он писал чистые, светлые произведения и продолжал работать до конца жизни. Сегодня работы Яковлева находятся в крупнейших музейных и частных собраниях по всему миру.
Совместно с Фондом Николая Каретникова к выставке была подготовлена концертная программа, которая сопоставляла внутренний мир, художественный язык, сюжеты и темы работ Владимира Яковлева с камерными произведениями композиторов двух последних столетий. Концерты, придуманные музыковедом и музыкальным куратором Сергеем Терентьевым, — «Нездешние цветы», «Меж камней и терний», «Портрет ветра», «In croce», «Далекий свет» — исследовали искусство художника в музыкальном измерении и перекликались с трагическими фактами его биографии.
В камерных вечерах приняли участие ведущие коллективы, специализирующиеся на новой академической музыке: ансамбль солистов «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Île Thélème Ensemble, вокальный ансамбль Terminus и солисты камерного оркестра «Околобаха».