События
КОНЦЕРТЫ

«STILLEBEN. ПОЭТИКА ТИШИНЫ» / Концерт #2

22 октября / среда / 19:30
Билеты
Стоимость: 1000 ₽


ИСПОЛНИТЕЛЬ

/ Ансамбль Im SPIEGEL
/ художественный руководитель Мария Магиева
/ Владимир Красов (бас-баритон)

ПРОГРАММА

Николай Каретников (1930−1994).
Квинтет для струнных и фортепиано (1991)
Часть II. Nocturne

Арво Пярт (р.1935)
«Spiegel im Spiegel» («Зеркало в зеркале») для скрипки и фортепиано (1978)

Альфред Шнитке (1934−1998)
«Тихая музыка» для скрипки и виолончели (1979)

Анжелика Габибова (р. 1992)
«loud silence» («громкая тишина») для струнного квартета (2013)

Валентин Сильвестров (р.1937)
«Тихие песни». Вокальный цикл в четырех частях для баритона (или сопрано) и фортепиано на стихи поэтов-классиков (1974−1977). Избранные песни на стихи А. С. Пушкина.

Петерис Васкс (р.1946)
«The Fruit of Silence» («Плод тишины») (2013)
Редакция для фортепианного квинтета

КОНЦЕПЦИЯ КОНЦЕРТА

Дмитрия Краснопевцева иногда называют «художником тишины», и это не случайно. Тишина, безмолвие — незримые гости его «метафизических натюрмортов». Слагаемые этого узнаваемого стиля коренятся уже в ранних работах мастера. Об этих истоках подробным образом пишет исследователь Сергей Кусков: «Уже в ранних офортах тропы малых ландшафтов предвосхищают тропы метафорической поэтики последующих позднейших мате-натюрмортов. Тут уже исподволь наметились интонации, присущие собственно натюрмортной поэтике still Leben (тихой жизни), культивируемой Краснопевцевым в дальнейшем. <…> Чаще это просто чистые зеркала ландшафта, вместилища беспредметно-серебристого света как такового, хранилища величавой пустоты, оазисы ясного покоя, символы просветленного Безмолвия…»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Отдельно стоит обратить внимание на любопытную игру слов. «Stillleben» в переводе с немецкого языка на русский – «натюрморт». В свою очередь словосочетание «поэтика «still Leben» (тихой жизни)» из приведенной выше цитаты является здесь ключевым для понимания устройства упорядоченной вселенной художника.

Не менее важное влияние регистры тишины оказали и на творчество многих композиторов, современников Краснопевцева. «Переболев» новыми (на тот момент) композиторскими техниками в 1960-е, практически каждый из них со временем нашел свой персональный выход из этого авангардного тупика. Исключение в этом ряду — Николай Каретников, раз и навсегда избравший для себя технику серийной додекафонии в качестве принципа «Внутренней Необходимости» (по Василию Кандинскому). Оценивая ретроспективно, большинство выбрало путь исканий в области иного звукового тезауруса – более аскетичного по отношению к минувшему периоду «бури и натиска». В том числе это касалось и использования ограниченного набора динамических спектров (как правило, от тихих градаций до едва различимых истаивающих звучностей). Особое внимание уделялось «звучащим» паузам, наполненным глубокими философскими смыслами. Для многих авторов поколения «шестидесятников» данные подходы к организации музыкального материала имели эмблематический характер, а для некоторых из них стали стилевой константой. Схожие процессы можно наблюдать и в организации художественного пространства работ Краснопевцева, для которого слово «тишина» не пустой звук:

«Так мне кажется, я в этом уверен, что искусство нашего времени, в силу необходимого и желанного контраста, как никогда прежде, требует тишины. Величавое, строгое, уравновешенное, оно должно пробуждать в нас чувство покоя, порядка, постоянства и прочности – всего того, чего лишены мы в этой безумной, уродующей души повседневности».

Расцвет тенденции, о которой речь шла выше, пришелся на 1970-е годы, несмотря на царивший стилевой плюрализм, в бурном потоке которого еще наблюдались отдельные очаги со всполохами авангардизма. Этот вектор не потерял своей актуальности и сегодня.

«Музыка тишины – мало кто ее слышит», – эта дневниковая запись Дмитрия Краснопевцева приглашает в звуковые миры «поэтов тишины» – тишины, явленной в звуках и отзвуках.


При участии ФОНДА НИКОЛАЯ КАРЕТНИКОВА
Автор и куратор концертных программ — Сергей Терентьев